Meno di un minuto è bastato per spegnere la vita di Willy Monteiro Duarte, 21 anni, a Colleferro, nell’estate del 2020. Stava solo difendendo un amico, e invece è stato travolto da una violenza brutale che ha scosso l’Italia intera. Vincenzo Alfieri ha scelto di raccontare quel dramma con “40 secondi”, un film che non si limita a ripercorrere i fatti. La pellicola penetra nelle ore che hanno preceduto l’omicidio, esplorando le tensioni umane e sociali che hanno reso possibile quella tragedia. Non è cronaca fredda: si sente il caldo opprimente, si osservano i volti e si respira la tensione di quella notte fatale.
Le ultime 24 ore: un racconto che entra nella vita vera
Il film segue le ventiquattro ore che hanno preceduto la notte tra il 5 e il 6 settembre 2020. Non si limita a raccontare i fatti, ma si concentra sulle relazioni personali, familiari e sociali di chi ha vissuto quella vicenda, direttamente o no. Willy Monteiro Duarte, interpretato da Justin De Vivo, non è un eroe idealizzato: è un giovane con sogni e contraddizioni, inserito in un ambiente segnato dalla violenza, dal maschilismo e da un patriarcato ben radicato. La regia di Alfieri punta su inquadrature strette e spesso instabili, che creano una sensazione di claustrofobia emotiva. Così lo spettatore non resta semplice spettatore, ma diventa quasi un testimone costretto a vedere quello che succede. L’attenzione è tutta sull’essere umano nella sua complessità, lontano da stereotipi o giudizi facili.
Attori in carne e ossa per raccontare la realtà di Colleferro
Il punto di forza del film sta anche nelle interpretazioni di un cast capace di restituire verità e intensità. Francesco Di Leva, vincitore del David di Donatello 2025, affianca giovani talenti come Justin De Vivo, Francesco Gheghi, Enrico Borello e Beatrice Puccilli. Sono volti che si calano con credibilità nei loro personaggi. Il racconto mette in scena Colleferro, cittadina alle porte di Roma segnata da problemi sociali ma abitata da ragazzi con sogni e speranze. Le strade, le case, i luoghi di lavoro e i ritrovi popolano lo schermo, rendendo palpabile un luogo reale, riconoscibile. La storia di Willy si inserisce così in un quadro più ampio, che spiega ma non giustifica il tragico finale.
La violenza quotidiana e il peso del maschilismo
“40 secondi” non si limita a raccontare l’omicidio. Scava nelle relazioni che attraversano tutta la vicenda. La violenza, fisica e psicologica, è un elemento ricorrente nelle famiglie e nelle comunità descritte. Non è una giustificazione, ma serve a capire meglio la realtà di molti personaggi. C’è chi cerca rifugio nell’alcol o nelle droghe, chi tenta di immaginare un futuro diverso, lontano da un ambiente che opprime e soffoca. Un ambiente dominato da rapporti patriarcali che limitano la libertà e consolidano gerarchie dannose. La tensione è quasi tangibile: questa è una provincia difficile, fatta di corpi segnati e di anime divise tra voglia di riscatto e rassegnazione. L’omicidio di Willy emerge come l’esito inevitabile di una tensione che si è accumulata tra piccoli gesti e scelte sbagliate, apparentemente insignificanti.
Una denuncia senza filtri su potere e violenza di genere
Il film è una denuncia chiara e senza sconti di molti lati oscuri della società di oggi. Mettere sotto la lente la criminalità diffusa, la violenza normalizzata e il patriarcato che permea i rapporti quotidiani. Le donne, spesso viste come oggetti o strumenti nei rapporti con gli uomini, sono mostrate con coraggio, senza superficialità. “40 secondi” mette a nudo questi meccanismi di dominio e prevaricazione. Il tono è duro, doloroso, ma Alfieri evita la spettacolarizzazione fine a sé stessa. La sua indagine è attenta e rispettosa: vuole ridare dignità alle vittime e far riflettere sul contesto che ha reso possibile la tragedia.
Un film da vedere, riflettere e discutere
“40 secondi” si impone per la forza della sua narrazione e per il contributo che dà al dibattito sulle violenze tra i giovani e sulle difficoltà delle periferie italiane. Arrivato nelle sale il 19 novembre 2025 e distribuito da Eagle Pictures, il film è destinato a suscitare confronti importanti sul ruolo della famiglia, della comunità e della giustizia. Può diventare uno strumento prezioso non solo per chi ama il cinema, ma anche per le scuole, dove può stimolare un dibattito su temi ancora troppo spesso ignorati. La sua forza sta nel raccontare una verità dura da digerire, ma necessaria per capire le radici di un fatto di cronaca che ha segnato il Paese.