Parigi, autunno 2026: le luci si accendono su una stagione d’arte intensa e variegata. Tra le sue strade, i musei e le gallerie si preparano a ospitare mostre che vanno dai grandi maestri storici alle avanguardie più audaci. Il Grand Palais, il Musée d’Orsay, la Fondation Louis Vuitton e la Pinault Collection si animano di opere rare e inedite, capaci di catturare l’attenzione di esperti e semplici appassionati. Non è solo una questione di arte: è una finestra aperta su temi che attraversano storia, società e sperimentazione. Parigi, ancora una volta, si conferma il crocevia irrinunciabile per chi ama il bello e il nuovo.
Al Musée d’Orsay si tengono alcune delle mostre più interessanti del 2026. In primo piano la retrospettiva su Mary Cassatt, figura centrale dell’Impressionismo e simbolo di indipendenza femminile. Fino al 31 gennaio 2027, la mostra ripercorre la vita della pittrice statunitense attraverso opere, lettere e documenti, mettendo in luce il suo impegno artistico e sociale, soprattutto nella lotta per il diritto di voto delle donne, in un ambiente dominato dagli uomini.
In parallelo, un’altra esposizione riporta al centro dell’attenzione Auguste Bartholdi e la nascita della Statua della Libertà, in collaborazione con il Musée Bartholdi di Colmar. Il percorso racconta le fasi di progettazione, le difficoltà tecniche e le implicazioni politiche di uno dei simboli più celebri della Francia negli Stati Uniti, arricchito da un’esperienza di realtà virtuale che immerge il visitatore nella costruzione dell’opera. La mostra sarà aperta dal 23 ottobre fino a fine gennaio 2027.
Chiude il quadro la mostra “J’AI VU” di Jenny Holzer, che trasforma il museo in uno spazio di riflessione sulle tensioni sociali attuali attraverso 750 testi proiettati e incisi, in un continuo dialogo tra arte e memoria storica. L’esposizione resterà aperta fino a febbraio 2027.
Il Musée du Luxembourg dedica una mostra a Andy Warhol, concentrandosi su un aspetto meno conosciuto: il disegno. “La linea e l’immagine” è un viaggio originale nel ruolo che il disegno ha avuto nella sua produzione artistica. Curata da Alain Cueff, la rassegna raccoglie circa 150 disegni, insieme a dipinti, fotografie e documenti d’archivio, per raccontare il percorso dell’artista dalle prime illustrazioni fino agli ultimi lavori.
Cinque sezioni tematiche esplorano la grafica, la scrittura a mano, i volti e le maschere, l’iconografia gay e la riflessione sulla morte. La mostra mostra come il disegno sia stato un laboratorio creativo, unendo gesto manuale e riproduzione meccanica in un dialogo tra unicità e serialità. L’appuntamento va dal 16 settembre 2026 al 10 gennaio 2027.
Il Palais de Tokyo propone una stagione intensa e articolata, con progetti che indagano identità, memoria e legami transnazionali. Si va dai fotoromanzi sull’Africa di Paul Kodjo, alle sculture materiche di Sonia Gomes, che attingono all’universo afro-brasiliano, fino alle sperimentazioni tra arte e cinema di Ali Cherri. Rose Lowder porta la sua videoarte incentrata sulla natura, mentre Valérie John presenta opere monocromatiche ispirate all’indaco, riflettendo sulle radici caraibiche. “Toi et ta bande” è una collettiva che mette in scena un caleidoscopio di voci e linguaggi, sottolineando come l’arte contemporanea sia un terreno aperto alla pluralità culturale e alle storie diverse.
La mostra sarà visitabile dal 21 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027.
Al Louvre si segnalano tre mostre di rilievo. La prima celebra Francisco de Zurbarán, maestro spagnolo del Seicento noto per il suo naturalismo intenso. I lavori esposti mostrano anche l’influenza dell’artista su figure come Picasso e Manet. Accanto, una rassegna dedicata alla scultura spagnola del XVII secolo presenta opere lignee policrome di grande realismo, tra cui il celebre gruppo “Road to Calvary” di Gregorio Fernández, esposto a Parigi per la prima volta.
Infine, “Louvre Photo” offre uno sguardo inedito sull’istituzione attraverso oltre 300 fotografie, raccontando l’evoluzione del museo dal XIX secolo a oggi con immagini di fotografi famosi e scatti di opere e spazi meno noti. Le mostre restano aperte fino a gennaio e maggio 2027.
Al Musée d’Art Moderne de Paris arriva “A Fashionable Marriage” di Lubaina Himid, artista britannica con radici zanzibarine. L’opera offre una rilettura ironica e critica della società britannica degli anni Ottanta, ispirandosi alla serie “Marriage à-la-mode” di William Hogarth. Attraverso figure a grandezza naturale, la mostra mette a confronto potere politico, razza e arte.
Curata da Odile Burluraux e Clément Dirié e organizzata con il Festival d’Automne, l’esposizione sottolinea l’importanza della visibilità di figure nere e femminili nella storia dell’arte occidentale, offrendo una chiave di lettura fondamentale sul movimento Black British Art. Aperta dal 23 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027.
Il Musée National Picasso-Paris presenta la prima grande retrospettiva su Kurt Schwitters in Francia dopo quasi trent’anni. “Le chaos-monde 1918-1948” raccoglie più di 300 opere tra dipinti, collage, assemblaggi, fotografie e materiali d’archivio, approfondendo la nascita del movimento Merz fondato da Schwitters.
La mostra esplora il confine tra arte e vita, mettendo in luce i legami con Dadaismo, Costruttivismo e le affinità con Picasso, soprattutto nell’uso di assemblaggi e materiali di recupero. Curata da Cécile Godefroy e Johan Popelard, sarà visitabile fino al 7 febbraio 2027.
Alla Fondation Galeries Lafayette debuttano due mostre personali di artisti contemporanei mai esposti prima in Francia. Yu Nishimura propone “Towards a Sea”, un percorso meditativo tra paesaggi eterei dominati dal mare, con una pittura che mescola tradizione e sperimentazione in immagini stratificate e quasi cinematografiche.
Parallelamente, Hélène Fauquet presenta “Vivresse”, una riflessione tra natura e artificio con sculture che oscillano tra decorazione e concetto, usando conchiglie, cornici e altri elementi tridimensionali. La bolla, simbolo centrale della mostra, rappresenta fragilità e movimento nella percezione. Entrambe le esposizioni sono aperte dal 21 ottobre 2026 al 3 gennaio 2027.
Alla Pinault Collection, nella Bourse de Commerce, si celebra il bicentenario della fotografia con “Remember Me”, una grande collettiva con circa 700 opere di oltre 70 artisti. La mostra mette a confronto immagini storiche e sperimentazioni contemporanee senza seguire un ordine cronologico, esplorando diversi stili e linguaggi visivi.
Da Gustave Le Gray a Cindy Sherman, da Man Ray a Wolfgang Tillmans, il percorso indaga il ruolo della fotografia nella memoria collettiva e nelle trasformazioni dello sguardo tra passato e presente. La mostra sarà aperta fino al 18 gennaio 2027.
Parallelamente, “The History of Tears” di Barbara Kruger trasforma la Rotonda in uno spazio immersivo dove parole, luci e video analizzano potere e dinamiche sociali, con riferimenti letterari e a temi di violenza e dominazione. Il progetto resta in scena fino al 25 gennaio 2027.
Nella Galleria 2, “The World According to Penn” rende omaggio a Irving Penn con 450 fotografie che spaziano dai ritratti di celebrità alle nature morte, evidenziando la modernità del suo linguaggio. Aperta fino al 10 gennaio 2027.
Alla Fondation Louis Vuitton si intrecciano due mostre che parlano di storia e contemporaneità. La retrospettiva su Gustave Fayet, collezionista e artista francese tra Ottocento e primo Novecento, riunisce oltre 700 opere e documenti, tra dipinti, ceramiche e tessuti. La selezione include capolavori di Van Gogh, Gauguin e Redon, mettendo in luce il legame tra collezionismo e sperimentazione artistica. La mostra è aperta dall’8 ottobre 2026 all’8 marzo 2027.
In contemporanea, nel programma Open Space, la personale di Mohammad Alfaraj presenta installazioni multimediali ispirate alle tradizioni saudite e ai racconti orali del suo paese. Attraverso animazioni stop motion e oggetti, Alfaraj affronta temi ambientali e sociali con un linguaggio poetico e accessibile a un pubblico internazionale. La mostra chiude il 18 gennaio 2027.
Alla Fondation Cartier va in scena “The Harvest Season” di Ibrahim Mahama, artista ghanese specializzato in installazioni monumentali realizzate con materiali di recupero. Il progetto coinvolge l’intero spazio espositivo, includendo opere inedite e interventi di nove artisti africani e internazionali.
L’esposizione riflette sulle eredità coloniali e sul lavoro, intrecciando archivi, sculture e fotografie per parlare di memoria, commercio e formazione culturale in Ghana e oltre. Si collega anche all’attività dei centri artistici fondati da Mahama nel suo paese. La mostra resta aperta fino al 28 febbraio 2027.
Il Musée Marmottan Monet dedica due mostre parallele al rapporto tra pittura, paesaggio e percezione visiva. “Histoires de paysages. De Monet à Hockney” ripercorre l’evoluzione del genere dal XIX secolo a oggi, mettendo a confronto Claude Monet con artisti contemporanei come David Hockney. L’esposizione riflette sui cambiamenti ambientali e culturali che hanno influenzato il modo di rappresentare i paesaggi.
In contemporanea, “Monet / Soriano. Cartographie du mont Kolsås” presenta la rilettura contemporanea del viaggio di Monet in Norvegia, mettendo a confronto la visione dell’impressionista con le trasformazioni attuali del territorio. Entrambe le mostre chiudono a fine gennaio 2027.
Dopo Art Basel Paris, il Grand Palais propone a dicembre due mostre dedicate al mondo femminile e all’identità, esplorate attraverso arte, moda e cinema. “Girls. Adolescence, Fashion, Rebellion” mette in discussione gli stereotipi legati all’adolescenza femminile, con opere di artisti come Louise Bourgeois e Sofia Coppola, affrontando temi di ribellione e libertà di espressione.
Subito dopo si apre “Mika Ninagawa with EiM. Alive with Shadows”, un’installazione immersiva che porta lo spettatore nel colorato e visionario universo della fotografa giapponese, dove natura, memoria e bellezza si intrecciano sul tema della caducità. Entrambe le mostre saranno visitabili fino a marzo 2027.
Parigi si conferma così una delle capitali d’arte più vive e dinamiche del mondo, con un’offerta culturale che spazia e stimola riflessioni profonde su arte, storia e società.
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