Mostra su Elena Mannini nella Riviera del Conero: il Fascino del Costume Teatrale Italiano

Un solo costume, e sei già dentro la scena: non serve che un attore lo indossi perché quell’abito cominci a parlare. Racconta storie, disegna movimenti, svela personaggi. Ti porta in un mondo fatto di gesti e ritmi invisibili, l’anima nascosta dello spettacolo. A Sirolo, sulla Riviera del Conero, questo viaggio prende forma con “Vestire il Teatro 3”. La mostra celebra Elena Mannini, grande maestra del costume teatrale italiano del Novecento, scomparsa nel 2024. Fino al 30 agosto 2026, il Teatro Comunale Cortesi e il Teatro Studio San Lorenzo ospitano una collezione che racconta il suo lavoro, la sua creatività e l’impatto sul teatro, qui e altrove.

Un archivio teatrale che svela il tesoro nascosto di Sirolo

La donazione del Fondo Elena Mannini al Centro Studi Drammaturgici Internazionali “Franco Enriquez” ha trasformato Sirolo, piccolo centro marchigiano, in un punto di riferimento culturale. Questo archivio non è un semplice deposito polveroso, ma un organismo vivo che racconta la scena teatrale italiana della seconda metà del Novecento. Non siamo in una grande città, ma proprio questa dimensione raccolta di Sirolo permette un rapporto diretto tra pubblico, scena e documenti. Gli spazi del Teatro Comunale Cortesi e del Teatro Studio San Lorenzo si animano, dialogano con costumi, fotografie, bozzetti e manifesti esposti. Diventano palcoscenici della memoria. Si respira il teatro nelle pieghe di un tessuto, nell’impronta di gesti e emozioni conservati in un costume. Qui l’archivio si fa viva testimonianza: ciò che un tempo era degli attori torna a incontrare il pubblico, riaccendendo la magia del teatro.

Elena Mannini: il costume che racconta il movimento e il carattere

Per Mannini, il costume non è mai un semplice vestito. È un progetto che unisce abito, movimento e presenza dell’attore. I suoi bozzetti anticipano il personaggio, suggeriscono posture, il passo, un modo unico di occupare la scena. Le figure sembrano prendere vita, quasi animate, con un loro carattere che va oltre il disegno. Il colore è scelto con cura per dare volume e intensità, trasformando il costume in un racconto visivo che fonde pittura e dramma. Le fotografie mostrano il passaggio dal disegno alla realtà, come nello spettacolo Sogno di una notte di mezza estate, diretto da Beppe Menegatti nel 1963, dove Mannini prolungava il corpo con elementi fantastici. Ha lavorato con grandi nomi come Carla Fracci, Gian Maria Volonté e Giancarlo Giannini, lasciando un segno profondo nel teatro italiano.

Orlando furioso di Ronconi: quando il costume parla da solo

Uno dei momenti più forti della mostra è dedicato all’Orlando furioso di Luca Ronconi, andato in scena nel 1969 al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Lo spettacolo rivoluzionò il teatro tradizionale, con più azioni contemporanee e lo spettatore chiamato a scegliere cosa seguire. In questo caos scenico, i costumi erano fondamentali: Mannini creò abiti resistenti ai rapidi movimenti e ai cambi di scena, ma soprattutto capaci di rendere i personaggi riconoscibili. I suoi disegni si ispiravano a un immaginario che mescolava Rinascimento, fantasia e modernità, con armature leggere e tessuti sovrapposti. Gli attori diventavano figure emblematiche e quasi astratte, non semplici copie storiche. Le foto e i manifesti dell’epoca restituiscono l’atmosfera di un evento che segnò la storia del teatro, mostrando come Mannini lavorasse in sintonia con regia, scenografie e l’intero spettacolo.

Coriolano di Enriquez: il costume che diventa scultura del potere

Un’altra tappa chiave della mostra è la sezione su Coriolano, spettacolo del 1975-76 diretto da Franco Enriquez al Teatro di Roma. La scena, costruita come un cantiere romano instabile, accoglie il costume di Tullio Aufidio, interpretato da Osvaldo Ruggeri, che si trasforma quasi in un’opera d’arte. L’armatura, realizzata dalla Sartoria Russo su disegno di Mannini, è fatta di intrecci, parti metalliche e forme asimmetriche. Non cerca una semplice riproduzione storica, ma mette in luce la brutalità e la violenza insite nel potere. Anche senza corpo, conserva una presenza scenica forte: suggerisce come stare, muoversi, esprimere tensioni psicologiche. Questo è il cuore del lavoro di Mannini: il costume non illustra, ma svela l’essenza profonda del personaggio e la sua complessità.

Una carriera internazionale tra opera, balletto e insegnamento

La mostra racconta anche la carriera internazionale di Elena Mannini, che ha lavorato in diverse forme di spettacolo e in Europa. Tra i momenti più importanti, la produzione di Idomeneo di Mozart allo Stavovské divadlo di Praga nel 2010. Qui Mannini trovò un equilibrio tra tradizione e modernità: i costumi evocavano il mondo classico senza cadere nel passato, con tessuti quasi architettonici. Libri di scena, contratti e materiali di lavoro mostrano la sua capacità di muoversi tra prosa, lirica, balletto e cinema, collaborando con importanti istituzioni italiane ed europee. Da ricordare anche il suo ruolo di insegnante all’Accademia di Belle Arti di Firenze e all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico di Roma, dove ha formato nuove generazioni di costumisti.

Il sistema teatrale marchigiano e il valore culturale oltre l’UNESCO

Questa mostra arriva anche in un momento speciale, legato al riconoscimento del sistema dei teatri all’italiana del centro Italia come patrimonio mondiale dell’UNESCO nel luglio 2026. Questo patrimonio comprende una decina di teatri tra Marche, Umbria ed Emilia-Romagna e si basa su un modello di partecipazione civica e proprietà condivisa, che assegna al teatro una funzione sociale. Ma questo prestigio non deve dividere i teatri “dentro” e “fuori” dal circuito. Il panorama culturale marchigiano è ricco e articolato, fatto di sale storiche, festival, archivi, compagnie e spazi di ricerca. Il Teatro Comunale Cortesi e il Teatro Studio San Lorenzo sono parte attiva di questo tessuto, incarnando una rete viva che unisce conservazione e produzione. Non sono solo edifici, ma luoghi dove il passato spinge a nuove riflessioni sul teatro e sul costume. Qui, l’archivio non conserva solo ricordi, ma continua a far nascere idee e immagini vive.