Miriam Governatori: l’arte performativa che trasforma lo spazio espositivo in scenografia vivente

A Torino, tra le bancarelle d’arte e gli sguardi distratti dei visitatori, Miriam Governatori ha rotto il silenzio del vernissage con una scena insolita. Indossava una grande testa di cartapesta, simile a quella del film Frank, e si muoveva in modo nervoso, quasi a disagio. Poi, all’improvviso, ha distrutto quella maschera, lasciando cadere biscotti come da una cornucopia rovesciata. Un gesto strano, quasi disturbante, che ha spezzato la calma apparente della mostra collettiva di Almanac. Non era uno spettacolo fine a sé stesso, ma un atto che sfidava la logica del “mi piace”, invitando a leggere l’arte come rito e dissacrazione insieme. Miriam, nata a Foligno nel 2001, costruisce il suo lavoro proprio su questi momenti sospesi, dove tutto sembra trasformarsi e nulla resta stabile.

Arte in movimento che sfugge alle cornici tradizionali

Le opere di Miriam Governatori non sono fatte per stare ferme in una teca. Nascono da un tormento interiore, più che dalla quiete, e si realizzano attraverso un coinvolgimento diretto, fisico. Lei stessa dice di non aver mai pensato a un’opera da guardare passivamente, ma da animare, distruggere, trasformare con il corpo e con l’esperienza in presa diretta. L’arte performativa nasce anche da un disagio verso gli spazi espositivi tradizionali, che lei sente lontani dalla vita, quasi sterili. Per Miriam la galleria diventa una scenografia dove sovrapporre finzioni e ribaltare aspettative. Quel rapporto tra oggetto e gesto crea un ponte tra arte e vita, rompendo la distanza tra chi guarda e chi fa. Così evita di fissare l’opera in un’idea definitiva, preferendo un processo in continua evoluzione, effimero e imprevedibile.

Preparazione e improvvisazione: il cuore delle performance

Dietro ogni sua performance c’è un lavoro lungo, soprattutto nella creazione degli oggetti di scena: maschere, costumi, macchine fatte spesso con materiali di recupero. Un lavoro manuale che richiede tempo, pazienza e fantasia. Ma la prova vera delle performance non passa quasi mai da un’esecuzione provata tutta d’un fiato. Miriam si allena mentalmente, ripetendo quasi come un mantra ogni gesto e movimento nello spazio dove si esibisce, ma lascia sempre un margine di controllo limitato. L’interazione con il pubblico e il contesto porta elementi di casualità che rendono ogni performance unica, autentica e carica di tensione. L’artista cita il “fallimento queer” di José Esteban Muñoz, che vede questa perdita di controllo non come un difetto, ma come fonte di autenticità, rifiutando la perfezione a favore di un’esperienza più vera e intensa.

Un immaginario tra sogno e punk, tra simboli e ribellione

Il mondo culturale di Miriam è un mix eclettico e intenso. Non si basa su fondamenti razionali o canonici, ma si nutre di stimoli istintivi, con un occhio all’inconscio, all’anti-psicanalisi e agli studi di genere. Tra i simboli a cui si ispira ci sono astrologia, racconti onirici e fantascienza, segnali di una ricerca che sfugge a etichette rigide. Sul piano artistico guarda a figure come Louise Bourgeois e Lygia Clark, che hanno esplorato il corpo e l’emozione con mezzi non convenzionali. Ma segue anche personalità come Natasha Tontey e si lascia sorprendere da fonti inaspettate, come tutorial su YouTube e meme online. Questo mix di cultura alta e bassa diventa il terreno fertile per la sua arte, che trasmette un’emotività cruda e una carica radicale, con un’estetica “fai da te” e punk.

Disegni: tracce dell’inconscio e specchio dell’anima

Accanto alla performance, il disegno ha un ruolo importante nel lavoro di Miriam. Non è solo preparazione o schizzo, ma un modo per esprimersi e riflettere, quasi un flusso di coscienza che ricorda un sogno. Disegnare è un dialogo con uno spazio interno a metà strada tra conscio e inconscio, che a volte esplode e altre volte si ritrae, creando un gioco di presenza e assenza. Miriam sottolinea quanto sia importante trattare questi disegni con cura, per non perdere la loro spontaneità e quel senso di segreto che li caratterizza. Nel tempo cerca di bilanciare introspezione e lucidità artistica, mantenendo una stabilità senza spegnere l’immediatezza emotiva del gesto. Questi disegni restano un campo di sperimentazione e riflessione fondamentale nel suo percorso.

Una giovane artista italiana tra sfide e futuro all’estero

Con meno di venticinque anni, Miriam Governatori si muove con consapevolezza nel panorama artistico italiano, complesso e spesso frammentato. Ha da poco finito gli studi in arte e design alla Libera Università di Bolzano e ha iniziato a partecipare a residenze e programmi a Torino e Bolzano. Nel confronto con il sistema contemporaneo italiano sente le difficoltà di far convivere l’autenticità del suo lavoro con le pressioni di successo e stabilità economica. Molti le consigliano di andare all’estero per trovare maggiori opportunità, un’idea che lei sta valutando per approfondire gli studi performativi. Rimane però critica verso un modello che pretende risultati immediati e cerca di conciliare il lavoro artistico con altre attività, per non farsi travolgere dalla frenesia produttiva. Questa tensione è al tempo stesso un motivo di riflessione personale e un motore di impegno sociale.

Nuovi suoni e sperimentazioni in cantiere

Oltre alla performance, Miriam sta lavorando a un progetto musicale che porterà a un disco in uscita nella primavera 2025 per l’etichetta torinese Discount. Il lavoro è un collage di suoni digitali, creati con GarageBand, arricchiti da registrazioni di giocattoli parlanti, incluso un bidone antropomorfo con un naso a pulsante. Il disco gira attorno al tema della spazzatura, vista come un cibo amato e raccontato da questo curioso narratore meccanico. Questa novità segna un passo avanti nella sua ricerca: il suono non è più un semplice accompagnamento alla performance, ma diventa protagonista. L’esperimento dimostra l’apertura di Miriam verso nuove forme espressive, in grado di mescolare i confini dell’arte contemporanea e riflettere lo spirito di un’artista che non smette mai di reinventarsi.

Il profilo di una promessa dell’arte emergente italiana

Miriam Governatori è nata a Foligno nel 2001. Dopo la laurea in arte e design alla Libera Università di Bolzano nel 2024, ha subito iniziato a integrarsi nel circuito artistico con residenze e progetti come Posidonieto alla Fondazione Lac O Le Mon e New Gen, curato da realtà torinesi nel 2025. Oggi vive e lavora a Torino, dove sviluppa una pratica che unisce emozione intensa e studio dell’inconscio collettivo. Il suo lavoro spazia tra performance, installazioni, oggetti di scena e disegno, con collaborazioni importanti come Edizioni Brigantino a Milano, Almanac a Torino e Museion a Bolzano. La sua ricerca intreccia arte e impegno sociale, portando una voce fresca e originale nel panorama dell’arte emergente italiana.