Il Gazometro di Roma si prepara ad accendersi di nuovo dal 10 al 12 luglio 2026. Torna Videocittà, il festival che intreccia arte digitale, tecnologia e ambiente, firmato da Francesco Rutelli. “Watercult” è il filo conduttore di questa edizione: l’acqua, in tutte le sue forme, diventa musa e protagonista di installazioni immersive e opere visive. Il 9 luglio, prima dell’apertura ufficiale, si inaugura Agorà, lo spazio dedicato agli incontri professionali, dove artisti, studi e imprese creative si confrontano per espandere i propri confini. Roma si conferma così un crocevia imprescindibile per la cultura digitale italiana, pronta a dialogare con il mondo.
Quest’anno Videocittà mette sotto la lente il legame tra uomo, natura e cultura digitale, scegliendo come filo conduttore “Watercult”. Non è un caso: l’acqua diventa simbolo di fragilità e risorsa preziosa, spunto per riflessioni artistiche e tecnologiche sul domani del pianeta. Le arti digitali presenti all’evento sfidano le frontiere tecnologiche, puntando su forme immersive capaci di coinvolgere il pubblico in esperienze sensoriali fuori dal comune.
Il programma artistico, curato da Damiana Leoni e Rä di Martino, accoglierà nomi di spicco come Adrian Paci, Cecilia Bengolea, Monira Al Qadiri e Shahzia Sikander. Due serate speciali sulla terrazza del Gazometro G3 saranno dedicate alla videoarte, offrendo una vetrina ideale per lavori innovativi e complessi. Non mancheranno momenti di sperimentazione audiovisiva e performance che intrecciano tematiche ambientali con le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie digitali.
Dentro Videocittà, Agorà gioca un ruolo strategico nell’aprire le porte dell’ecosistema creativo italiano ai mercati internazionali. Fondata nel 2020 da Guido Airoldi, Agorà è un vero e proprio marketplace di nicchia che mette in contatto artisti, studi e piccole realtà digitali con operatori esteri, facilitando coproduzioni e accesso a nuove opportunità. In sei anni, ha organizzato oltre 1400 incontri professionali e contribuito a quasi venti coproduzioni tra Italia e altre nazioni, portando la digital art italiana in città come New York, Riad e Madrid.
Per l’edizione 2026, Agorà si fa ancora più grande, coinvolgendo 21 paesi e 44 decision maker di settore, rafforzando la posizione di Roma come crocevia della creatività digitale. Gli operatori selezionati partecipano a incontri B2B, pitch e momenti di networking, favorendo scambi concreti e proficui. Il processo di selezione è rigoroso: si valuta portfolio e progetti specifici, per mettere in contatto domanda e offerta in modo preciso e mirato.
Guido Airoldi, romano classe 1995, è la mente dietro lo sviluppo internazionale di Agorà e Videocittà. Come Chief Growth Officer di Casta Diva Art & Show e project leader di CO-VISION, un progetto europeo con 12 partner in 11 paesi, unisce competenze nella progettazione culturale e nella costruzione di reti internazionali. Il suo lavoro si concentra sul creare connessioni tra istituzioni, imprese e artisti, collaborando anche con la Commissione Europea.
La sua idea è chiara: bilanciare la presenza artistica con l’aspetto imprenditoriale della digital art. Per Airoldi, è fondamentale unire qualità e networking, creando ambienti di lavoro stimolanti e sostenibili. L’Italia vive una fase di crescita vivace, anche se rimangono sfide legate a visibilità ed espressione artistica, soprattutto nelle arti performative e visive.
Agorà punta tutto su una selezione attenta e su un programma fitto di incontri e presentazioni. Circa un mese prima dell’evento si apre una call pubblica per raccogliere candidature da tutta Italia. La selezione prende in considerazione portfolio e potenziale impatto internazionale.
Il 9 luglio, all’Hilton Eur La Lama, si svolge la giornata inaugurale con 40 desk presidiati da operatori internazionali. Ogni partecipante affronta circa 18 incontri B2B, presentando i propri progetti a potenziali partner esteri. Nel pomeriggio spazio ai pitch, con approfondimenti su scenari futuri e innovazioni, con interventi da realtà come la Biennale di Design di Doha e Fuse*.
Questa formula garantisce un alto livello di interazione e concretezza, favorendo la nascita di progetti condivisi e relazioni durature. Agorà organizza anche momenti informali di networking e visite a studi e spazi creativi di Roma, mescolando lavoro, cultura e accoglienza in un’esperienza a tutto tondo.
Agorà si distingue in Europa per la sua doppia anima: evento artistico e piattaforma di business. Tra i modelli di riferimento ci sono MUTEK a Montréal, attivo anche a Tokyo, Messico e Barcellona, e IBSIC a Lille, specializzato in video mapping e diplomazia culturale. Questi eventi condividono con Agorà l’obiettivo di promuovere la cultura digitale attraverso networking qualificato e progetti internazionali.
In Italia, oltre a Videocittà e Agorà, spiccano realtà come il MEET di Milano e il Bright Festival di Firenze, che giocano un ruolo importante nel panorama digitale. Tuttavia, il settore nazionale soffre ancora di scarsa visibilità e strutturazione, problema comune anche ad altri paesi europei. Grazie a Videocittà, Agorà e alle collaborazioni con istituzioni formative, Roma sta recuperando terreno e si conferma polo di attrazione per talenti e progetti innovativi.
Uno dei nodi più urgenti riguarda lo sviluppo di competenze avanzate sull’uso dell’intelligenza artificiale in ambito creativo. In Italia mancano ancora corsi specifici che insegnino a usare l’IA come strumento produttivo e artistico, mentre all’estero alcuni professionisti stanno già sperimentando applicazioni avanzate nei settori audiovisivi e digitali.
L’IA generativa è la frontiera su cui si ridefiniranno presto processi creativi e organizzativi, dalla concezione artistica alla gestione di eventi culturali. Pur riconoscendone il potenziale, gli esperti mettono in guardia dai rischi di un uso superficiale o inappropriato. Il futuro dipenderà da un approccio consapevole e tecnico, capace di integrare queste tecnologie senza sacrificare la profondità artistica.
Le passate edizioni di Agorà hanno dimostrato come la piattaforma possa aprire nuovi orizzonti. Progetti come Ultravioletto ad Art Basel o la partecipazione di Quayola a Toronto sono esempi concreti di come queste reti favoriscano l’ingresso della digital art italiana in contesti internazionali. Collaborazioni nate all’interno di Agorà hanno creato opportunità professionali continuative per artisti italiani.
La scena digitale di Roma mostra segnali di vivacità, ma resta ancora piccola rispetto ai grandi centri europei. I problemi principali sono la scarsità di spazi espositivi adeguati e le difficoltà per gli artisti emergenti. Tuttavia, grazie a istituzioni formative e a progetti integrati come Videocittà e Agorà, si sta costruendo un ecosistema più solido e attrattivo. Roma si conferma così come una delle capitali emergenti per la digital art in Italia, con ottime prospettive di crescita.
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