A Lisbona, giugno non è mai stato così vibrante. La capitale portoghese si trasforma, accendendosi di arte e design in ogni quartiere. Dal cuore pulsante della fiera ARCOlisboa 2026 alla frenesia della Design Week, la città si anima di installazioni che dialogano direttamente con le sue strade e i suoi spazi verdi. Non si tratta di semplici mostre: qui, giovani artisti e creativi plasmano esperienze uniche, capaci di sorprendere chiunque passi, svelando un volto inedito di Lisbona, fatto di innovazione e bellezza che si intrecciano senza sosta.
Il Centro de Arte Moderna Gulbenkian resta uno dei luoghi culturali più vivi di Lisbona. Nato nel 1983 grazie a José de Azeredo Perdigão, presidente fondatore della Fundação Calouste Gulbenkian, il centro ha riaperto quest’anno dopo un’importante ristrutturazione firmata dall’archistar giapponese Kengo Kuma. L’edificio originale di Leslie Martin si è arricchito con nuovi spazi e un giardino progettato dal paesaggista Vladimir Djurovic.
A giugno, il CAM ospita due mostre di grande rilievo. Rosa Barba, artista italiana di Agrigento nata nel 1972, presenta la sua prima personale importante in Portogallo. La sua installazione site specific occupa la navata e il mezzanino, intrecciando film, suoni e performance in un viaggio negli spazi liminali. Un traguardo significativo: Barba è la prima artista straniera a ricevere carta bianca per un’esposizione in questo spazio.
Più giovane ma altrettanto interessante è la mostra di Bruno Zhu, nato a Porto nel 1991. Le sue quattro sale connesse mettono in discussione le strutture di potere che governano musei e curatela, utilizzando riferimenti che vanno dall’editoria alla moda fino alla scenografia. Il risultato è un’esperienza ironica e coinvolgente, che invita a riflettere sul ruolo del museo e su come percepiamo l’arte.
Il Pavilhão Julião Sarmento, punto di riferimento dell’arte contemporanea a Lisbona, offre un programma su due livelli. Al pianterreno si apre TAKE 1, una collettiva tratta dalla collezione personale di Julião Sarmento , una figura chiave dell’arte portoghese e rappresentante nazionale alla Biennale di Venezia nel 1997. La mostra si sviluppa attorno a due temi: “Arte e Vita”, che indaga il legame tra artisti e pubblico, e “Spazio e Architettura”, che racconta l’interesse di Sarmento per ambienti domestici e architettonici.
Tra i lavori in mostra spiccano opere di Marina Abramović, Ernesto Neto e altri artisti di primo piano che dialogano con la poetica di Sarmento, con riferimenti al cinema e alla performance.
Al piano superiore, Dopo Para Sempre mette a confronto due protagonisti dell’arte portoghese: Fernando Calhau e Rui Chafes . La mostra mette in luce continuità e differenze nel loro percorso, offrendo riflessioni profonde sull’esistenza e sul tempo.
Il MAC/CCB – Museum of Contemporary Art and Architecture Centre si presenta come un vero scrigno di idee, con tre mostre di grande respiro. La più estesa è May I Help You?, un progetto collettivo che raccoglie opere di 90 artisti internazionali attivi negli ultimi cinquant’anni. Il percorso sfida il visitatore a interrogarsi sul ruolo del museo oggi, in un mondo segnato da divisioni sociali e tensioni esistenziali. Tra i nomi spiccano Jeff Koons, Barbara Kruger e Richard Serra, che offrono uno sguardo critico e variegato sulla scena contemporanea.
Multiple Eyes riunisce invece le opere di tre donne artiste di diversa età e origine: Patricia Domínguez , Ines Doujak e Lubaina Himid . L’esposizione esplora l’arte narrativa come pratica politica e collaborativa, usando simboli ancestrali, archivi e scenografie che evocano alterità cariche di significato sociale.
Completa il trittico la personale di José Pedro Croft, uno degli artisti portoghesi più apprezzati dell’ultimo decennio. La mostra gioca con stampe, disegni e rilievi, creando un dialogo fisico e concettuale con le sculture in sala, per un’esperienza immersiva dedicata alla materia e allo spazio.
Al MUDE – Museu do Design, la scena si anima con la collettiva nata dal concorso Young Design Generation. Venti giovani designer portoghesi presentano progetti innovativi, in dialogo con la collezione permanente What are things for?, che invita a riflettere sul ruolo sociale e culturale del design nel futuro. Il museo punta l’attenzione sull’idea di oggetti come portatori di valori e idee.
In parallelo, la personale Seeing and Reading porta in luce l’opera di Paulo de Cantos , figura poliedrica e protagonista della cultura portoghese del Novecento. I suoi lavori grafici autoprodotti sfidano i confini tra arte visiva e educazione, mostrando il potere formativo dell’immagine.
La mostra Sticker. Iconography of Freedom esplora l’uso degli adesivi politici come strumenti di comunicazione e testimonianze storiche. Un viaggio che svela come piccoli supporti abbiano veicolato messaggi e lotte sociali ancora oggi attuali.
Il MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology festeggia il decimo anniversario con due mostre personali di grande impatto. Anna Maria Maiolino, artista italo-brasiliana nata nel 1942, espone nella Galleria Ovale un dialogo tra disegni e fotografie degli anni ’70 e ’80 e una serie di sculture in argilla create apposta per l’occasione. Queste opere, tra le più imponenti mai realizzate dall’artista, si integrano nello spazio espositivo creando un legame forte con la sua produzione storica.
L’altra personale è dedicata a Manuel João Vieira , noto per la sua carriera musicale e per il suo ruolo nella vita pubblica portoghese. Qui si mostra il suo lavoro pittorico, caratterizzato da uno stile figurativo e narrativo che racconta storie e riflessioni sociali con grande intensità emotiva.
Accanto al museo, nell’ex centrale elettrica restaurata, si apre una collettiva che ripercorre la Collezione d’Arte della Fondazione EDP, una delle più importanti raccolte istituzionali portoghesi del XXI secolo, offrendo uno sguardo ampio sull’arte contemporanea locale e internazionale.
Il MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins mantiene viva la scena artistica con un doppio sguardo alla collezione permanente e alla fotografia. La mostra A Collection in Two Stages racconta il sostegno alle raccolte private, mentre accoglie la collezione Américo Marques, che offre una panoramica storica sulla fotografia contemporanea dal 1950 a oggi.
Anche la selezione di opere di José Carlos Santana Pinto si inserisce in questo dialogo tra passato e presente, regalando una visione ricca e articolata delle dinamiche culturali portoghesi.
Nello spazio indipendente KINDRED SPIRIT si presenta ma__n-if—est, un progetto ispirato alle Lezioni Americane di Italo Calvino. La mostra affronta la questione della visibilità con un approccio critico e sperimentale, attraverso le opere di Kate Albrecht Fulton e Noé Sendas . Si indaga come l’arte possa mostrare o nascondere sé stessa, mettendo in discussione i confini tra percezione e interpretazione e lasciando spazio a dubbi necessari per un’esperienza vera.
Alla Fundação Vasco Vieira de Almeida prende forma Músculo Mental, mostra che riunisce due artisti: João Louro e Dagoberto Rodríguez . Il progetto esplora il pensiero critico come esercizio continuo, quasi una disciplina fisica. Le opere spingono a una riflessione attiva, trasformando la mente da semplice spettatrice a strumento vivo e allenato.
Alla Galeria Municipal da Boavista debutta la prima personale di Inês Mendes Leal , intitolata Reaching for fata morgana. L’installazione si ispira al fenomeno ottico della fata morgana, in cui immagini distorte appaiono per effetto della rifrazione atmosferica. Il risultato è un paesaggio sensoriale ricco, accompagnato da registrazioni ambientali che guidano i visitatori in un’esperienza immersiva tra percezione e illusione.
Non solo Lisbona: anche nei dintorni si respirano fermenti artistici. Alla Fundação Albuquerque di Sintra, guidata dall’italiano Jacopo Crivelli Visconti, si tiene Il Fondo della Terra, mostra focalizzata su Grada Kilomba . Dopo quasi dieci anni, l’artista ritorna con installazioni site specific e video inediti che raccontano il fondale oceanico come archivio naturale e metafora di memoria collettiva. Le sue opere affrontano temi forti come colonialismo e crisi climatica con un linguaggio visivo potente e simbolico.
A Cascais, nel parco Quinta do Pisão, torna la mostra annuale LandArt Cascais 2026, con interventi ambientali di Pedro Cabrita Reis e Susanne Thaemlitz . Le installazioni dialogano con il paesaggio collinare e acquatico, fondendo arte e natura in un racconto visivo che coinvolge profondamente l’osservatore, invitandolo a riflettere sul rapporto tra uomo e ambiente.
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