Le strade di Torino si sono animate come non mai durante l’Art Week 2026. Tra mostre affollate, fiere di alto livello e progetti che hanno acceso nuovi dibattiti, la città ha ribadito il suo ruolo centrale nell’arte contemporanea italiana. Ma non tutto è filato liscio: alcune critiche, puntuali e ben motivate, hanno messo in luce limiti organizzativi e tempi poco sincronizzati. Un passo avanti, certo, ma anche qualche inciampo che lascia aperto il confronto con le edizioni precedenti e con le grandi capitali europee.
Il centenario della nascita di Marisa Merz ha offerto a Torino un racconto a tre voci. Fondazione Merz, GAM e Castello di Rivoli hanno inaugurato il 29 ottobre tre mostre contemporanee, ognuna con un taglio diverso. Non si tratta di una visione unica, ma di un confronto di prospettive che restituisce la complessità del suo lavoro e del suo pensiero.
Al Castello di Rivoli, «La danza delle ore» mette in primo piano il rapporto tra tempo, corpo e materia, temi centrali nella sua ricerca. La GAM propone un percorso più intimo e riflessivo, mentre la Fondazione Merz, che custodisce la sua eredità, punta sul dialogo tra arte e vita quotidiana. Nel complesso, un quadro che unisce la storia personale di Merz a quella dell’Arte Povera, valorizzandone l’innovazione dentro la scena artistica torinese e nazionale.
Le mostre restano aperte fino al 4 aprile 2027, dando modo a tutti di scoprire un corpus che continua a parlare al presente, dimostrando la forza e la rete delle istituzioni culturali della città.
Al MAO – Museo di Arte Orientale, grande spazio è stato dato a Song Dong , uno degli artisti cinesi contemporanei più stimolanti. Inaugurata nel cuore dell’Art Week, la mostra esplora come oggetti di uso comune raccontino le dinamiche sociali ed economiche di oggi, mettendo a fuoco temi di consumo e trasformazione culturale.
Song Dong usa materiali di recupero e installazioni immersive che coinvolgono direttamente chi visita, offrendo un’esperienza sia fisica che mentale. Sotto la guida di Davide Quadrio, direttore del MAO, questa mostra inserisce con originalità opere contemporanee accanto ai pezzi storici della collezione. Un approccio che ha riportato il museo sotto i riflettori internazionali, confermando l’ambizione di Torino di tenere il passo con le grandi capitali artistiche.
Gli allestimenti invitano a scoprire passo dopo passo, quasi in una caccia al tesoro, collegando ogni opera a riflessioni più ampie sulle condizioni sociali e culturali attuali, creando un dialogo continuo fra passato e presente.
Alla Pinacoteca Agnelli, l’attenzione si è concentrata sulla mostra dedicata ad Alberto Savinio , artista eclettico e figura chiave dell’arte italiana del Novecento. L’esposizione, intitolata Souvenir, presenta una settantina di opere che intrecciano biografia, simboli e narrazione, proiettandosi verso il futuro.
La pinacoteca ha fatto un lavoro preciso recuperando pezzi da collezioni private, offrendo al pubblico un’occasione rara per vedere insieme opere spesso fuori portata. La mostra mette in luce i temi cari a Savinio: il viaggio, la memoria, il mito. Tutto ciò aiuta a capire come anticipò correnti artistiche senza perdere il legame con la sua epoca.
Un appuntamento che rafforza la Pinacoteca Agnelli nel panorama culturale torinese, trovando un equilibrio tra richiamo internazionale e approfondimento critico su un grande autore.
L’Art Week di Torino si conferma la realtà italiana più solida nel panorama europeo. Cinque fiere attive e complementari, musei vivaci e un’offerta culturale che coinvolge tutta la città rendono Torino una realtà unica. Altre città italiane, come Bologna e Milano, non riescono a mettere in piedi un evento così articolato e partecipato.
Questa settimana dell’arte ha saputo unire diversi modelli di partecipazione, mettendo in rete istituzioni diverse e pubblici variegati. La capacità della città di creare sinergie tra spazi storici e nuove proposte è uno dei suoi punti di forza. Inoltre, il coinvolgimento sia dei residenti che dei turisti mostra una vitalità che va ben oltre il solo mercato dell’arte.
Il modello torinese può diventare un esempio per altre città italiane che vogliano costruire un sistema virtuoso, capace di attirare investimenti e interesse internazionale.
Non mancano però le note dolenti, soprattutto sul fronte del calendario. Artissima, la fiera più importante dell’Art Week, si tiene tradizionalmente tra fine ottobre e inizio novembre. Questa data, consolidata nel tempo, crea però qualche problema perché arriva dopo eventi molto impegnativi e affollati come quelli di Londra e Parigi.
Così rischia di stancare operatori, galleristi e collezionisti, riducendo l’efficacia delle opportunità di mercato a Torino. Qualcuno suggerisce di spostare la fiera a fine settembre, come ai primi anni, per intercettare un momento meno sovraccarico e più favorevole.
Il problema non riguarda solo Torino: serve un coordinamento europeo più efficace per evitare sovrapposizioni e puntare tutta l’attenzione sul mercato contemporaneo.
Tra i punti meno convincenti dell’Art Week c’è l’apertura del nuovo spazio della Galleria Simondi, nel Palazzo Scaglia di Verrua in via Stampatori. L’idea di una sede più grande e visibile è importante, ma la mostra inaugurale ha lasciato a desiderare. Una collettiva con artisti della stessa galleria che non ha centrato un progetto forte, soprattutto rispetto alla storia di ricerca e innovazione del vecchio spazio.
Il pubblico internazionale avrebbe meritato qualcosa di più deciso, capace di dialogare con Torino e con le trasformazioni del mercato globale.
Anche le Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo hanno offerto una programmazione di buon livello, ma senza raggiungere la forza delle passate edizioni o il confronto stimolante che altre istituzioni hanno portato in città. La sovrapposizione tra progetti editoriali e museali del gruppo bancario ha sollevato qualche dubbio sulla coerenza e sull’impatto complessivo.
Un tema che ha acceso qualche dibattito è la scarsità di proposte sperimentali contemporanee. Le mostre principali hanno puntato sui grandi nomi del passato o di recente scomparsi, come Merz e Savinio, lasciando poco spazio a nuovi artisti e a progetti all’avanguardia.
È un dato sorprendente, considerando che Torino si presenta come capitale italiana della sperimentazione artistica. La presenza di giovani artisti e di iniziative innovative è risultata limitata, segnalando la necessità di aprire nuovi spazi dedicati.
Inoltre, la mostra che metteva a confronto Guglielmo Castelli e Carol Rama, pur con un potenziale interessante, è apparsa sottodimensionata. L’ex studio di Rama ha ospitato poche opere di piccolo formato in uno spazio poco valorizzato, lasciando una sensazione di occasione persa.
Si ripropone così il tema di bilanciare grandi eventi con attenzione a contenuti di nicchia, essenziali per il rinnovamento artistico.
Vincere il Grande Fratello VIP 2023 non è stato che l’inizio. Nikita Pelizon torna sotto…
«Sei personaggi in cerca d’autore». Il titolo evoca subito un mondo sospeso tra realtà e…
La cultura non è roba da museo, dice Fan Tang, mentre disegna tra i rumori…
Trentatré librerie italiane hanno scelto di celebrare Luca Di Fulvio con un evento speciale: il…
Quando le luci si accenderanno sul palco del Teatro Quirino, dal 3 all’8 novembre, Atene…
Cinque giorni, 345mila visitatori, e un’intera città che si trasforma in un vortice di colori,…