Chiara Camoni tra Alpi Apuane e Biennale di Venezia 2026: il talento italiano della Provincia Cosmica

Ogni mattina Chiara Camoni si inoltra nei boschi, tra fiori, erbe selvatiche, legni consumati e pezzi di ferro dimenticati. Vive in una piccola frazione incastonata tra le Alpi Apuane, dove il verde domina e il rumore della città sembra un ricordo lontano. Quel silenzio, quella lontananza dal caos, hanno scavato dentro di lei un modo di fare arte che nasce dal contatto diretto con la natura e il territorio. È lì che ha imparato la pazienza, quella vera, e il valore profondo dei legami stretti, quelli che solo una comunità ristretta può offrire. Ora, sarà proprio lei a portare l’Italia al Padiglione della Biennale di Venezia nel 2026, con un’opera che incarna questo equilibrio: un ponte tra isolamento e apertura, radici salde e sguardo verso il mondo contemporaneo.

Radici alpine e materiali naturali: un legame che non si spezza

L’arte di Chiara Camoni nasce da un rapporto intenso con il paesaggio che la ospita. La sua giornata spesso comincia con lunghe passeggiate nei boschi o sui sentieri delle Alpi Apuane, dove raccoglie piante, bacche, terra, argilla e persino ceneri, materiali essenziali per le sue opere. Non disdegna neppure elementi meno convenzionali: pezzi di ferro trovati nei burroni, legni segnati dal tempo, pietre locali, tutti ingredienti di una ricerca che guarda alla natura non solo come fonte di materia, ma come protagonista stessa delle sue sculture e installazioni.

Le “Sisters”, una delle sue opere più note, sono assemblate con oggetti trovati sul territorio, soprattutto ferro riciclato, simbolo di un dialogo continuo tra passato e presente, uomo e ambiente. Il suo uso di materiali naturali e di recupero non è mai casuale: riflette una consapevolezza ecologica che attraversa le sue creazioni con un’intensità quasi rituale. La natura non è solo sfondo, ma un corpo vivo con cui entra in sintonia e da cui trae significati profondi.

Vivere in un borgo piccolo, avvolto da boschi e montagne, dove per arrivare a casa si lascia l’auto e si prosegue a piedi, impone un ritmo lento e riflessivo. Questo si riflette nelle sue opere, dove la selezione e l’essenzialità diventano regole d’oro: Camoni impara a riconoscere cosa vale la pena usare e cosa invece va lasciato indietro.

Un laboratorio tra i boschi: l’arte nata dall’isolamento scelto

Da quasi vent’anni Chiara Camoni ha scelto di vivere in un piccolo paese sulle Alpi Apuane. Non è il luogo della sua nascita, ma quello dove ha deciso di far crescere la sua arte e la sua vita. All’inizio è stato quasi un caso: una visita a un collega artista, Luca Bertolo, poi diventato suo marito. Un angolo di tranquillità tra montagne e mare dove costruire una vita familiare e creativa. La sua casa-studio, immersa nel verde, segna il confine ultimo di un borgo che si perde tra i boschi.

Per anni, lavorare in un posto così impervio ha significato fare i conti con la logistica. Tutti i materiali venivano portati a mano o con fatica, costringendo a un’attenta progettazione e a eliminare il superfluo. È così che è nato un metodo preciso, basato su una scelta consapevole: ogni elemento doveva avere una funzione, niente veniva caricato senza un motivo. Questo modo di lavorare ha influenzato non solo le forme ma anche i contenuti, cambiando il suo approccio all’arte e al modo concreto di realizzarla.

Solo da poco ha aperto uno studio anche in paese, più accessibile, ma la maggior parte del lavoro continua a nascere tra quelle montagne. Questo doppio spazio racconta la sua capacità di adattarsi, di costruire un ponte tra il mondo raccolto dell’isolamento naturale e quello più dinamico del sistema artistico.

Intorno a lei si è creata una rete di collaborazioni intime e solide. In un paese piccolo come il suo, dove le persone sono poche, nasce un tessuto umano fatto di scambi e relazioni che si intrecciano al lavoro artistico. Qui gli incontri sono momenti preziosi di confronto e crescita, lontani dalla frenesia della città. Il tempo si allunga, si fa naturale, e Camoni riesce a coltivare quell’intimità creativa che alimenta con pazienza.

Dal borgo alle grandi platee: la Biennale e il confronto con il mondo dell’arte

Con il progetto “Con te, con tutto” Chiara Camoni sarà protagonista del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia nel 2026. Un traguardo che segna la sua affermazione a livello internazionale. La sua scelta di vivere in un luogo lontano dal centro non è mai stata un allontanamento dal mondo dell’arte, ma la base per una ricerca più vera e personale.

Per lei, l’espressione artistica nasce dall’esperienza di ciascuno, dall’intimità delle proprie emozioni. Solo scavando dentro di sé si aprono finestre capaci di parlare a tutti. Quando il suo lavoro entra in contatto con gli altri, lo fa soprattutto su un piano emotivo, più che intellettuale. È questa autenticità che permette a un tema così legato al territorio di arrivare a un pubblico più ampio.

Gli anni passati in città come Milano le hanno dato la base solida e il primo contatto con il sistema artistico ufficiale. Solo dopo aver acquisito questa esperienza ha potuto scegliere di trasferirsi in un luogo più isolato. Allontanandosi dal continuo rumore e dalle pressioni urbane, ha trovato una chiarezza di pensiero e di gesto che oggi caratterizza il suo stile.

La sua casa-studio non è mai un luogo di passaggio veloce. Artisti, curatori e studenti che la raggiungono trovano un’accoglienza autentica, fatta di incontri lunghi e intensi. Qui l’arte si confronta con la vita di ogni giorno e con la natura, rafforzando legami umani e professionali.

Chiara Camoni ci parla di legami, di radici, di una lentezza necessaria per costruire senso. Il suo percorso mostra come natura, isolamento scelto e relazioni sincere possano unirsi in un racconto artistico di respiro universale. La Biennale di Venezia sarà l’occasione per far vedere al mondo questa armonia fatta di materiali, emozioni e profondità.